文 胡思恪  摄影 名流摄影工作室
 
好的艺术作品，崛于时代而不局于时代。好的画家，在画中渐悟，于艺术中而有所顿悟。
 
陈逸鸣不同时期的作品，无法合而为一，泛泛谈。亦无法拎出其一，单独说。这些作品的价值，离不开一个艺术家真诚的“创作秩序”。作为当代成就斐然的旅美画家，以及美国哈默画廊的代理画家，陈逸鸣的作品曾在纽约林肯中心，英格兰现代艺术中心，和欧洲、亚洲国家和地区的著名艺术画廊与博物馆展出，并被许多博物馆、企业和个人收藏。
 
采访安排在了陈逸鸣老师的艺术工作室。一走进工作室便就看到，堆满一地的颜料桶，铺满颜料的大调色板，升降机，和竖立在那的一幅巨大的未完成画作。这是陈老师近期的新作，为凯悦酒店创作一幅壁画，主题：睡莲。 工作室的墙壁上，悬挂着陈老师不同时期的作品，俨如一小型画展。这个宽敞明亮的空间，是他的“自由王国”。在采访中陈老师回顾从拿起画笔到现在，说道：“艺术家不能停止探索，一旦停下了，他的艺术生命也就到此结束了。”
 
现阶段的陈逸鸣老师，平和，易喜悦，鸥鹭忘机。他说：“现在画画，追求的是一个‘卓’字。以前在美国，有生活和家庭上的各种压力，不得不考虑作品的商业价值，现在已经没有这种后顾之忧了，很纯粹很自由，专注去画，享受创作的乐趣，作品的商业价值我已不再考虑。对于各种展会的赴会也尽可能减少，把更多的时间用来画画。通过绘画技法和表现形式上的大胆尝试，我希望能够在绘画学术上真正有所贡献。”这部分创作，在他近年的红尘、梦乡系列中，得以观之。
必然王国走向自由王国
近年，陈逸鸣的绘画风格趋向“鲜明可指”。一张画作摆在那里，众人一看，噢，这是他画的。作为中国写实风格油画大家，陈逸鸣老师不断以新的作品奠定他的绘画新枝的基根：“写实是我所擅长的，也是我的本。只是在表现形式和载体上，我做出尝试和突破。求变不能丢却自己的本，才能在这个领域里真正有所表现，这也是艺术本身奇妙的特权之一。”
 
孩童自幼习画，在容纳国际文化脉络的旧上海城市风景中度过童年，八十年代初期，陈逸鸣前往纽约城市，研习、兼工、居住，生活。童年经历使陈逸鸣老师的作品富含东方传统表现力，而后赴美于纽约艺术学生联盟研习，激活了他身上西方古典主义的精湛技法。他说，“画画，量的积累很重要。”在留美期间他看到了自己对绘画不能割舍的热忱，以及对绘画世界之外的现实世界的艰难生活的感悟。在此番生活况味下，却是他创作的高峰时期，完成了惠安女系列等广为传颂的作品。
 
那时的陈逸鸣心系宏伟绘画艺术史，只以绘画一事，每天探索一丝光亮，去接近自己的至高点。他的居所，在他匍匐向前中，变成光亮一点一点照进的巨大空间。1990年，美国哈默画廊与陈逸鸣签约合作，并延续至今。
 
复返上海，陈逸鸣老师回看他的必然王国：经历也好，光辉也好，属于往事了。在他看来，这是他的必然之路，不去吃苦，不能有所牺牲，自由便换不来。如今已在自由王国的他说：“以前的不断练习，画画，是一个渐悟的过程，艺术上的顿悟，一定要有渐悟的基础。”
红尘梦乡 艺术家的诚与卓

艺术家重返故地的艺术创作，如同新思想的访旧。情感是沉淀的，目光是新的。上海城市精致婉柔的地域性审美，与注重个体性的西方文明产生回应，共同构成多元化开放的海派文化。陈逸鸣是当今海派画家的重要代表之一，他的红尘系列和梦乡纸上作品的精神特质，便源于这种文化底蕴的时代张力。而它的视角，是时代演进、城市文化和人性本身之间的交叠。
 
红尘系列设定的历史背景：旧时代，迪昔晨光格上海。陈逸鸣说，“画得是老上海，但那一代人的生活状态和现代人没有什么区别，人对欲望的追求，对物质的追求，人性是没变的。时间在往前走，我们这一代人或许是最后一批能表现这一题材的人了，我希望现代人通过观看能有所共鸣。”
 
陈逸鸣老师笔下的红尘，将昔日作品中“面面俱到”的细节交代轻轻甩弃，在写实风格的厚海中，注入了新鲜的叙事语言，以叙事的表现形式无限扩大作品的审美容量，给观者留下充分的想象空间，与作品产生一种“交流”，观者会发掘自身经验，从而赋予画中人物一种自主性的生命。
 
陈逸鸣的梦乡是接近诗的。在创作载体、表现形式上，梦乡无疑是一个重大尝试和突破，混合材料纸上作品的“偶然性”艺术，无限表现，无法复制。近看，极其抽象，缓缓退后，整幅画作就像照片显影，一点点清晰可辨，直至全部显现。
陈逸鸣老师离开故乡很多年，在他还未回国前，梦乡系列就已经在他脑海中酝酿。他现在的平和心境，中和了梦乡风景中“不偏不倚”的坚毅情感；他记忆中的风景“光明磊落”的现实再现，被他的内敛有力地淡化，写实风格里便有了朦朦胧胧的意象主义，使他极强的表现力，转而生出欲言又休的故乡之爱。
 
写实风格的绘画精神，是陈逸鸣老师个人艺术史的同心圆，不同的主题、表现形式和载体，绕此圆心而转，在时光中愈加丰盈饱满。写实风格成型于1840-1880年期间的整个欧洲社会，卓越的写实风格画作，曾一度成为一种参照物，用以衡量从古典希腊到中世纪，从西方到东方不同艺术体系的得失和成就，其后续影响一直活跃至今。
 
现阶段的陈逸鸣，在画画的停歇时间，会散步于附近花园。于放松中，亦愉亦思。透过他的个人艺术史，当代绘画界或将意识到，他的作品不仅意味着一种风格、态度，也代表着一种力量，令当代不同风格流派的艺术创作者，有力地反观自身在当代艺术中的成就与得失。