文：毛文   图片提供  tiffany品牌 

蒂芙尼这个以蓝盒子深入人心的珠宝品牌，在180年的发展历程中创造了无数的辉煌，也出现了无数为人称赞的珠宝艺术家和设计师，但让•史隆伯杰绝对是蒂芙尼的一个重要印记。
 

让•史隆伯杰来自于法国一个富裕的家庭，家族从事纺织制造业。他追随自己的内心来到巴黎寻求艺术生活。殿堂级服装大师Elsa Schiaparelli注意到这位年轻设计师的才华，随即雇用他为她的服装秀打造珠宝配饰。1956年史隆伯杰加入蒂芙尼，蒂芙尼在第五大道旗舰店专门为他开设了一间工作室和沙龙。时装设计师Cristobal Balenciaga特别为他订做了一件蓝色工服。取之不尽的璀璨钻石和彩色宝石让他的奇思妙想成为现实。自此之后的30年间他逐渐被世人熟知。史隆伯杰的作品主要以宝石和贵金属打造，但珠宝形态却不受材质限制，洋溢着勃勃生机与恣意灵动。在他的手中，优雅兰花瑰丽的花瓣和典雅藤蔓摇曳的叶片在宝石和黄金的点缀下闪闪发光蕴含无限诗意。
 

让•史隆伯杰的艺术贡献

史隆伯杰不仅仅是设计师，更是一位伟大的革新者。他复兴了19世纪的金属薄片嵌饰珐琅工艺（paillonné enamel）——在18K金箔上涂上多层珐琅，呈现出晶莹的半透明质感。史隆伯杰华丽的珐琅手镯使用明亮鲜艳的红色、蓝色与绿色，以黄金点缀，已成为时尚女性的标志性配饰。杰奎琳•肯尼迪（Jacqueline Kennedy）频频佩戴这些手镯现身于相机镜头前，媒体将其称为“杰奎琳的手镯”。

 

 

艺术与时尚界为史隆伯杰加冕了数不胜数的荣誉和奖项。1958年他成为首个荣膺业内权威奖项科蒂美国时尚评论家奖的珠宝设计师。法国政府在1977年为其授予国家骑士勋章。1986年举办的一个展览庆祝他加入蒂芙尼30周年。1995年，收藏了史隆伯杰大量原创设计的巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办了《城中的钻石》（Un Diamant dan la Ville）回顾展，以纪念他的卓然成就。在此之前，仅有两名珠宝设计师曾获得这项殊荣。史隆伯杰的绝大多数作品陈列于弗吉尼亚美术馆（The Virginia Museum of Fine Arts），由保罗•梅隆（Paul Mellon）捐赠作为永久馆藏。

 

让•史隆伯杰重要设计时期及作品

在让•史隆伯杰设计之初，他主要运用瓷花和宝石制作胸针，并将自己的设计送给朋友们。英国的肯特公爵夫人玛丽娜就是其中之一，而最终她成为了史隆伯杰的终身拥趸。不久，著名的时装大师艾尔莎•夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）注意到了这位年轻设计师的才华，并聘请史隆伯杰为她的时装系列创作珠宝和纽扣。之后，史隆伯杰逐渐始尝试使用贵金属和宝石进行创作，第一件使用贵金属和宝石的作品是一个黄金制点烟器，点烟器采用金鱼形状，点缀有宝石眼睛与可活动鱼尾，堪称经典之作。

1941年，他为传奇编辑戴安娜•弗里兰（Diana Vreeland）设计了一款Trophée勋章造型胸针，胸针上的盾牌镶嵌椭圆形切割紫水晶与红宝石，骑士盔甲上镶嵌钻石，弓、箭和宝剑饰以蓝色珐琅。该作品现被收藏于蒂芙尼古董珠宝库。
 

让•史隆伯杰的蒂芙尼传奇珠宝

让•史隆伯杰捕捉大自然生机活力的才能令人不可思议，这项本领在他所创作的迷人的大丽花（Dahlia）造型胸针中可见一斑。铂金和18K黄金镶嵌钻石的花瓣簇拥着夺目璀璨的4.57克拉艳彩黄钻，这枚夺目的胸针，以一种精巧又天然的方式致敬了美好的大自然。

此款让•史隆伯杰花架与叶（Trellis & Leaves）造型项链，首次创作于1956年，该设计复刻于1986年，并在蒂芙尼纽约第五大道旗舰店中举行的史隆伯杰30周年回顾展上展出。而全新的设计创作，使用了超过35克拉圆形与长方形切割钻石。迷人的枝叶采用铂金和18K黄金镶嵌钻石，勾勒以18K黄金藤蔓。这件华美之作生动展示了这位传奇设计师将自然形态幻化为惊喜的卓越才华。

此款让•史隆伯杰花架与叶（Trellis & Leaves）造型项链，首次创作于1956年，该设计复刻于1986年，并在蒂芙尼纽约第五大道旗舰店中举行的史隆伯杰30周年回顾展上展出。而全新的设计创作，使用了超过35克拉圆形与长方形切割钻石。迷人的枝叶采用铂金和18K黄金镶嵌钻石，勾勒以18K黄金藤蔓。这件华美之作生动展示了这位传奇设计师将自然形态幻化为惊喜的卓越才华。
 

兰花胸针是体现史隆伯杰对自然世界奇思妙想的典范之作。1957年让•史隆伯杰使用祖母绿与绿松石创作了兰花（Orchid）造型胸针，又于1958年采用了全钻石复刻了此枚胸针。如今，蒂芙尼设计团队以18K黄金茎叶伸展着托起铂金和18K黄金镶嵌钻石的花瓣，彰显设计师对天然动感与生俱来的领悟力。尽管兰花本身是静态的，而蒂芙尼高超的宝石镶嵌技术为其带来灵动之美，映照出大自然的无拘无束。

 

让•史隆伯杰最初设计的繁华似锦（Flowers and Bars）造型项链于1957年出售给了梅隆家族（Mellon family），这一作品体现了他富有远见的设计风格与精益求精的工匠精神。全新款项链使用了超过20克拉钻石与Akoya养殖珍珠，以镶嵌于铂金与18K黄金之间的姿态得以再现。精致的钻石花朵与珍珠在肌肤间交相辉映，随着佩戴者的动作闪耀光芒，不仅是一件致敬自然之作，更是一次对不同材质运用比例的探究的代表，也是史隆伯杰设计标准的一次真正践行。

 

让·史隆伯杰对自然世界光辉活力的捕捉能力在其美妙的植物主题作品中清晰可见。1960年他所创作的藤蔓（Vigne）造型项链最初采用了椭圆形切割紫水晶。为了全新Blue Book高级珠宝系列，蒂芙尼选用坦桑石复刻了这款项链的设计。坦桑石于1968年首次在坦桑尼亚被发现，这一全新力作亦是对坦桑石问世50周年的致敬。作为一位具有传奇色彩的设计师，史隆伯杰能够将自然形态幻化为艺术珍宝，例如胸花（Corsage）造型手镯，精巧的钻石花朵与稀有珍珠簇拥着18K黄金缠绕藤蔓，带来多维美感。

诸如此类带有力度感的设计，使他华美精妙的作品中的众多元素得以和谐共存。好似自然界中每一朵花、每一片叶子、每只鸟和鱼都是独特的，史隆伯杰的作品亦是珍贵的艺术品，在时尚和文化风云变幻的时代浪潮中，以其经久不衰的自然之美与浩瀚的想象力成为世界重要的艺术遗产。
 

 
1963年高级珠宝系列中的标志性蝴蝶结（Bow）造型胸针奠定了史隆伯杰珠宝艺术大师的地位，也是他能够赋予每件作品勃勃生机的完美印证。独特的长方形切割蓝宝石和钻石镶嵌于线条流畅的蝴蝶结型交叉铂金圈中，胸针形状的流动感与宝石切割的几何感呈现令人惊喜的强烈反差。史隆伯杰精通宝石镶嵌技术，在色彩应用上创新大胆。也正因此，他的作品能够精妙捕捉到大自然中纷繁的形态与色调。
 
让•史隆伯杰的流苏（Fringe）造型项链或许是他最具标志性的设计之一。该设计首次创作于1956年，并多次使用不同的彩色宝石组合进行再创作。1986年，蒂芙尼纽约第五大道旗舰店中举行了史隆伯杰30周年回顾展，最新一代的流苏项链也位列其中。这件作品使用18K黄金镶嵌以多种缤纷彩色宝石，随着颈部的转动光芒四射，其迷人动感突显了史隆伯杰作品结构与色彩之间相辅相成的关系。