第一次见到沈伟媛的人，多数都会被她浑身散发的力量感所征服：听她的故事，总是让我想起女性力量这个词。在沈伟媛的心中有一个梦想——将清朝服饰文化，将中国传统文化推向更远的地方。一直走在梦想之路上的她总是自带光芒。

清代的宫廷服饰制度，比历代各朝都更为浩繁，规条琐细详致，阶级严明，皇帝、贵族以至朝臣的服饰穿戴均有清晰区别，明辨尊卑。

只有皇帝才有资格穿黄袍，是众所周知的事。而到了清代，黄色的运用限制就更加严格，明黄色的朝服（朝仪及祭祀活动时穿用的冠服）和吉服（穿用于重大吉庆节日，筳宴以及祭祀活动）为皇帝、皇太后、皇后及皇贵妃所用尊用，杏黄、金黄、秋香色、香色（黄中略带绿色）等则为各级宫廷成员所用。而其他地位较低的皇亲，则穿着蓝地服袍。

不过，清代皇帝也有穿其他顔色的时候。祭社稷坛、太庙、先农坛、方泽坛以及元旦等时节，穿明黄朝服，祭祈谷坛和圜丘祭天时则用蓝色，朝日用红色，夕月用白色。而皇帝常服的颜色，就没有严格的规定。

汉族帝王所穿的是传统的长袍宽袖礼服，在清代，汉族的上衣下裳制度基本退出男装领域,但皇帝朝服除了具有满族少数民族特色的披领和马蹄袖外，基本款式还是上衣下裳相连的长袍相配而成。

“龙袍”，作为皇帝吉服中的一个门类，比朝服、衮服等礼服略次一等。从沈伟媛收藏的这件清代“龙袍”，我们可以一窥清代的吉服文化。

清代皇帝龙袍上的龙，为“五爪金龙”。所谓“五爪”，并非有五条腿，而是“五趾”，即四只龙爪上，分别有五个脚趾。

在绘图手法上有所不同：龙袍的服饰绣有九条龙，在龙的间隙绣有祥云。九条龙的位置也有所讲究，衣领的前后是一条正龙，膝盖部分左右前后各是一条飞龙，袖口各是一条正龙，还有一条被绣在衣襟里面，─般不易看到。从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，合起来象征着九五之尊。

龙袍之上，龙纹有三形。一为正龙，又称坐龙，龙头平视正前方，龙身盘绕而坐，正襟危坐，一身威严，喻天下太平，江山安定，为皇帝专用且最为尊贵之龙纹。二为升龙，龙头向上，躯干在下，蜿蜒升腾，有拥戴之寓意。三为行龙、游龙，龙为侧身腾飞之态，极富活力，似动而非动，寓为忠谨效命。

清代龙纹的变化是一个由大到小的过程，早期的龙纹在龙袍上所占比例较大，以后呈逐渐减小的趋势。龙袍下摆的行龙有明显的变化，主要由爬行，到飞行，再到坐姿。爬行的龙纹应来源于朝袍栏杆的构思，可能由于排列不够协调，流行时间很短。一般飞龙纹样的年代较早，后来也始终有龙头在上龙尾在下的纹样应用，只是比例很小，而且越来越没有飞行的感觉，坐姿龙纹的应用相对普遍，流行时间也长。

龙袍上除了龙唱“主角”以外，还充满着形形色色的“配角”。龙袍上每个图案都有着丰富的含义。

清代龙袍下摆绣着代表深海的曲线，被称为“水脚”，水脚上装饰有挺立的山石、波涛翻卷的海浪，这种纹样被称为“海水江崖”，除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还寓意着“山河统一”、“万世升平”。
早期龙袍下摆的立水很短或者没有立水，只有平水。一般雍正以前的立水高度在10到15cm，多数平水高于立水，之后立水逐渐增高，到清光绪时期有的高于50cm，年代越晚立水越长，而平水则随之缩短。

云纹的变化是由肥胖、生硬，到纤细流畅，再到整齐、呆板的过程。早期的云纹是大云头，短云身、多云尾，整体肥大稀疏，云纹的形状大小和排列比较随意。除了少数夹杂寿字、八宝纹外，基本没有其它纹样。大约乾隆时期云纹的云头见小，云身和云尾加长，整体结构生动流畅。
嘉庆道光时期，云尾逐渐消失。同治、光绪时期绝大多数织绣品不用彩云头，基本多用三蓝云纹。整体图案越来越排列整齐密集，龙纹体积开始缩小，数量随之成倍增长，龙袍的身长和宽度都在增加。各种吉祥图案尽情添加，多数云纹中加有各种蝙蝠，花卉、暗八仙等吉祥纹样。

暗八仙装饰纹样是由八仙故事演变而来的纹样，暗八仙纹样以神话故事“八仙过海”中八仙的八个法器造型为基础而形成，始于明末清初，流行于整个清代，是典型的明清时期民间传统吉祥纹样。团扇（芭蕉扇）是钟离权钟祖的宝物，钟祖修仙之前为东汉将领，性烈如火，芭蕉扇取以智慧力降心魔之意，有起死回生之能。

十二章纹中的“火”，取其光明，象征帝王处理政务光明磊落，火炎向上也有率士群黎向归上命之意.

蝙蝠纹是中国传统的吉祥纹样，因“蝠”与“福”谐音，契合人们追求幸福的心愿。