这个夏天，荧幕上《哪吒之魔童降世》一战封神，登顶中国影史动画电影票房冠军，国产动画电影罕见的拿到了集体的高分。用导演饺子的话说，做这部电影非常不易，中国动画处于一个非常弱势的地位，这次是全行业想鼓出一个劲，做出一个好作品，就像电影表达的内核“打破成见，扭转命运”。

打破中国观众对中国动画的成见，完成中国动画的复兴，是一批中国动画人的梦想。在世界动画史上，中国动画曾有过崇高的地位。那时的中国动画人，为着理想和热爱而创作，用一片纯粹书写了中国动画的骄傲。


·1920年-新中国成立，“萌芽开创期”

“觉得这么好的东西（动画），不能让西方独擅其美”。1926年，被后世称为中国动画先驱的“万氏兄弟”万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰四兄弟抱着这种想法，制作了轰动上海滩、人画合一的第一部国产动画《大闹画室》，拉开了中国动画电影的序幕。

万籁鸣回忆：“动画片一在中国出现，题材上就与西方分道扬镳了。”

1940年，在《白雪公主与七个小矮人》的轰动效应下，万籁鸣和万古蟾决定拍摄中国自己的第一部动画长片《铁扇公主》，并在牛魔王身上投注了对现实的隐喻，呼吁大众团结一心。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。


·1950年-1965年，中国动画的“黄金年代”

事实上，新中国成立初期，我们的动画片不无苏联和迪士尼的痕迹。这种影子不仅在于技术上，更存留于表现方式和风格中。好在，美影厂的创作者们并没有止步于此，而是怀有强烈的民族意识去学习。

上美厂首任厂长特伟定下方针“探民族形式之路”，随后中国传统文化的精神内核通过各种形式的动画片种推向了全世界，形成了知名的“中国动画学派”。

1956年，中国人熟知的神笔马良，以极具中国特色和风味木偶片的独特形式搬上了电影银幕，特殊的表现形式让《神笔马良》获得了第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这也是第一部在国际上获奖的中国美术片。

1960年，一部划时代意义的作品诞生了。特伟和他的团队，创造性地融合了水墨画和动画片，这在当时几乎是一个不可能完成的壮举。动画片是单线平涂，但水墨画要渲染，对比浓淡，没有边缘线，在赛璐珞片上，根本无法求得稳定。以当时的技术条件，这简直是异想天开。一番试验后，它最终在《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中成功了，以写意、留白和神似等蕴意深邃的艺术手法，创造了一种融合中国传统美学思想和民族风格的全新片种。全世界都为之惊叹：动画片还能这样拍。

一种由表及里的转化悄然发生。1961-1964年万籁鸣创作的《大闹天宫》最终迎来了一次辉煌的高峰，引发世界轰动，先后荣获多项国际动画电影节大奖。《世界报》称赞道：“《大闹天宫》既具有一般迪士尼作品的美感，而造型艺术又是迪士尼式动画片所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

“中国动画学派”逐渐享誉世界，并影响和哺育着全世界的创作者。


·1977年-1990年，“复苏的火焰”

 

经历了混沌、迷茫的特定时期之后，所有艺术创作者都在酝酿回归。1979年，《哪吒闹海》在上美厂制作出来，作为中国第一部宽荧幕长篇动画电影，创造一个新天地的精神内核，给了所有人极大震撼。

1983年，一部画风独特、想象力丰富、人物生动，充满了中国美学独特魅力的《天书奇谭》制作而成，高山流云、皇城寺庙、街市田野等，布局分镜，都满溢着国画的流畅、飘逸、大气。

1988年《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，它是水墨动画中获奖最多的影片，入选《动画的世纪·百部经典》。短短的20分钟内，没有一句台词，便把国画里的宁静之美展现的淋漓尽致，与这样美好的意境相反的是，这部动画是诞生在上美厂最无奈的时刻。它成为了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

这些作品从上美厂走出来，再次激起了世界动画史的浪花，让大家仿佛看到了“中国动画学派”的回归。


·1990年-21世纪初，“矛盾与转型”

众多的原因促成了近代中国动画电影的尴尬境地，国产动画的命运陷入了不确定。随着市场经济的发展和经济全球化进程的加快，动漫创作生产机制和传播方式都发生了很大变化，中国动漫在面临挑战的同时，也迎来了新的变化。

1999年上美制作的《宝莲灯》创造了当时国产动画电影的票房记录。电影加入了更商业的元素，只可惜国产动漫并没有因此往好的方向发展。

日漫、美漫的成熟制作迅速占领市场，而为中国动画创造了数不清传奇的上美厂，因专业人员的逐渐退役，动画人才开始断层。中国动画在“动画片全龄化”、“低龄化教育目的”前后变化的定位矛盾中，在商业市场的刺激中，转型探索。


·21世纪初到现在，“重新上阵与未来探索”

直到2008年香港导演林超贤制作的《风云决》终于打破了《宝莲灯》维持九年的票房记录，低龄化的《喜羊羊系列》、《熊出没系列》等大电影，却并未普及到全龄层，无法有效推动国产动画的真正发展。

 

2015年，一部《大圣归来》重新把成年的动画观众拉回了电影院，它被称为国产动漫的良心归来，获得了高口碑，也最终拿到了9.56亿票房。

他们从电影院出来，从心中感受到国产动画的薪火重燃。也许是那个几代人心中的形象和经典，唤起了大圣回归的浓重期待，支持之潮。

它的成功让国产动画重拾了信心与荣耀，让更多中国观众意识到国漫的再次崛起。在民族特色的继承中，中国动画人正在努力摸索走出转型之路，学习商业竞争，摆脱动画制作技术的落后，在他们身上，我们看见了释放的像中国动画先辈们无二的原创热情。

《魁拔系列》、《大鱼海棠》、《大护法》、《小门神》、《风语咒》、《大世界》、《昨日青空》、《白蛇缘起》到如今的新《哪吒》，紧随其后大荧幕上中国动画电影每年都频频走入大众视线，积攒着口碑和能量，展现着未来可期的发展空间。

探索全年龄的现实主义、浪漫主义等与新时代接轨的国漫动画，各类型突破创新破土而出。在新时代二次元的符号下，动画产业的起步，让国漫后辈获得了成长和试错的土壤。

新一代的中国动画人正一部接一部在美术、故事、人物上以大量创新和传承的融合做着改变，让年轻的观众看到了不一样的国产动画，也看到了国产动画未来的发展方向。

近百年的中国动画发展之路，是烽火硝烟的一路，也是热血澎湃的一路。宝贵的经验和新的形态互相撞击将带来了新机遇，中国动漫产业眼前正有着广阔的市场和光明的前景。终有一天，国漫必将重回荣光！