“Music is an art form that thrives on reinvention”——Krist

流行文化博物馆
Museum of Pop Culture

伴随着一首吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的代表之作《轴：像爱一样勇敢》（Axis: Bold As Love, 1969），西雅图的音乐之旅就此开启。

这里是位于美国西雅图的中心，太空针塔脚下的流行文化博物馆（MoPOP，全称Museum of Pop Culture）。博物馆最开始是以流行音乐（特别是摇滚乐）为主题，负责设计的建筑师Frank O. Gehry以此为出发点，用金属为外观材质，搭配波浪、不规则的形状、大胆前卫的用色，来呈现“Rock and Roll”的精神：个性的张扬和自由奔放的旋律。博物馆里最著名的就是用近700支吉他制成的吉他雕塑，可以通过电脑控制乐器演奏，其中就有亨德里克斯曾用过的吉他。

博物馆一层是关于亨德里克斯的展览，“Wild Blue Angel: Hendrix Abroad, 1966-1970”，展出了这位摇滚音乐史上最伟大的电吉他演奏家和歌手音乐生涯中最传奇的人生。

另一位西雅图标志性的音乐人——摇滚界的巨星“涅槃乐队”（Nirvana）的主唱科特·柯本（Kurt Cobain），也值得被这里铭记。博物馆的二楼便是乐队的展览“Nirvana: Taking Punk To The Masses”，展示了乐队使用过的乐器、原创音乐手稿、相册、以及关于涅槃乐队的一切。

这里的吉他博物馆（Guitar Gallery）陈列着许多摇滚明星们使用过的吉他，戴上下方的耳机还能亲耳试听由吉他录制的著名单曲。三楼的声乐实验室（Sound Lab）更是一个很有意思的互动体验区，你可以在录音棚里成为一名“歌手”，也可以体验各类乐器：吉他、鼓、键盘、贝斯等。

如今，除了继续展示摇滚音乐，MoPOP已发展为美国现代流行文化的纪录、收藏之馆。对于喜爱美国流行文化的人来说，无论是音乐还是影视，你都可以在这里找到最喜爱的、让你眼前一亮的展览和展品。最有看头的展厅包括科幻、恐怖、魔幻等电影文化，以及游戏迷不可错过的独立游戏展。

每一次文化的变革，都是因为有人站在时代的前端，无所畏惧地、坚定不移地释放颠覆性的力量。作家J.K.罗琳和漫画家斯坦·李都于2017年入选了博物馆的科幻奇幻名人堂，以自由漫游操作、令人难忘的角色和优美的幻想设计而闻名的《塞尔达传说》也步入其中。MoPOP也以“为当代流行文化加油的想法和冒险精神”为宗旨，成为了幻想领域的重要基地。


菲尼克斯乐器博物馆
Musical Instrument Museum

如果摇滚乐还没有让你过足瘾的话，那让我们来到美国西南，凤凰城北部的20英亩风景如画的沙漠地带，这里有号称“全世界最大的音乐博物馆”——菲尼克斯乐器博物馆，感受无限的乐界！

博物馆以世界五大洲为界，分为五大展厅，汇集了来自非洲、中东、亚洲、澳大利亚、欧洲、北美洲和南美洲的各类乐器。

世上最古老的乐器至今约有九千年的历史。在原始社会时期，人们便会敲打石器、木器来表达喜悦之情。那些最古老的乐器，如今依然能发出扣人心弦的旋律。

在博物馆的艺术家展馆（Artist Gallery）陈列着许多著名音乐家曾经使用的乐器。其中包括约翰·列侬创作世界名曲“想象”（Imagine）时弹奏的黑白键钢琴，“吉他大师”埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）和“爵士乐手”乔治·本森（George Benson）使用过的吉他，还有黑眼豆豆合唱团（Black Eyed Peas）的一组铜鼓以及“冲浪吉他之王”迪克·戴尔（Dick Dale）使用的芬德牌（Fender）音响和键盘等。尤为特别的是被誉为美国吉他产业领军品牌的马丁吉他在19世纪30年代制作吉他时的全套作坊工作台！

创造这座博物馆的鲍勃·乌尔里奇（Bob Ulrich）说道：“一定要做一件全世界从来不曾有过的事情……希望所有去过乐器博物馆的朋友都可以玩的开心，因为那真的是一个令人兴奋的奇妙世界。”

除了新奇，菲尼克斯乐器博物馆带给人们的还有一种更加强大的力量，那就是音乐的魔力。无论世界上的哪一个民族，说着何种语言以及拥有什么样的历史，音乐都能成为无国界的语言，彼此共鸣，给人们带去灵魂的栖地。


“音乐盒博物馆”
Speelklok Nationaal Museum

几百年前的教堂古堡，墙上的雕塑已褪色。墙角的旧钢琴突然奏响，接着是小提琴、管风琴的乐音，空荡荡的大厅里各种乐器都疯魔一样地自言自语。

原来，600年前的音乐钟还在正常运转。飞越了大西洋，这里是又一处堪称奇妙的音乐博物馆。在荷兰乌特勒支的老城小巷里，有一座古老教堂，它是荷兰国家自动乐器博物馆，也被称为“全荷兰最快乐”的博物馆。它的门票是一把特制的“音乐钥匙”，为你打开悠久的机械音乐发展史。

14世纪时，“钟塔组铃”——最早的音乐编码自动乐器在荷兰鸣响，在那个帆船和马车的时代，人们完全靠发条、弹簧和齿轮，就制造出了能自动演奏莫扎特音乐的机器。机械自动音乐史就从“低地国家会唱歌的钟塔”开始了。

你可以在此感受欧洲人对于音乐的无限迷恋，从欧洲文艺复兴时期直到现代的上百件机械式自动乐器：各式各样的八音盒、手摇风琴、自动唱机等，特别是荷兰著名的巨大街头风琴。像赋予了生命的魔法，可以开启自动的演奏，夹杂着歌剧般的渲染，像一个个自动小乐队，交响甚欢。会拉小提琴的兔子，会唱歌的小鸟……当木偶和着悠扬的乐曲敲打着钟和鼓，欢快的乐声让人欢欣鼓舞，大人孩子都会乐在其中。

这里的黑暗科技，或许在很久以前就由八音盒的小身躯，跨洋越海地把无数清甜的乐音投入了孩子的梦乡。而盛放着这些奇妙的机械乐盒的老教堂里，似乎滴答滴答地静静等待着这些长成大人的孩子，前来探访它的身世——几个世纪以来，那些能让人们用旋转的齿轮，连成音符的伟大力量。