文/紫 曦
吴永良先生的绘画延续了鲁迅的艺术力量，对于创作，他始终坚持真诚与鲜明的态度。
新年伊始，元月11日，由中国美术学院、浙江省文联、西泠印社主办的“弘扬鲁迅精神——吴永良先生《鲁迅小说人物百图》专题展”在上海鲁迅纪念馆启幕。
吴永良先生自2006年起，“十年磨一剑”创作完成《鲁迅小说人物百图》，显示了他在艺术上的毅力。《阿Q正传》、《呐喊》、《祝福》、《故事新编》等鲁迅笔下的那些人物：祥林嫂、阿Q、孔乙己，又栩栩如生地重现在我们眼前。
“人要有所经历，才会有所成长。”80高龄，白发几缕，展厅里吴永良先生摩挲着手指，抬了下头，语气中氤氲着深情：“上海是我创作鲁迅小说人物的第二个故乡。”这次展览不仅是为了纪念鲁迅诞辰135周年、逝世80周年，也是吴永良先生50多年来的鲁迅情结，得以转化为具有彰显内在绘画精神的一次视觉呈现。
吴永良画作 白描（鲁迅）肖像
十年磨一剑 吴永良先生用画笔还原鲁迅文学
吴永良先生出生在浙江宁波，后来考入上海市艺术师范美术科，再进入中央美院华东分院彩墨画系学习。5年美院学习生活中，他开始将“鲁迅”作为他创作、描绘的重要对象，一画就是几十年。
鲁迅对吴永良先生而言，不再只是一个题材。他坦言:“在倍受人物艺术形象和极富画面美感的意境感染下，50多年来我时常有着创作鲁迅小说人物造像的冲动。”10年前，吴永良先生终于提笔，而这一提笔，就持续了整整10年。在这些日子里，鲁迅作品中人物的生命体验和“绝望的抗争”深深感染了画家，使他的作品中积蓄的内在力量显得沉重、淳厚而广阔。
上海鲁迅纪念馆画展现场
展厅里，是一幅幅形象各异、神情生动的人物：狂人、闰土、水生、子君……吴永良先生于简洁的背景中展示出人物所处时代的社会气息。“被人们弃在芥尘堆中”的祥林嫂、无法逃脱历史原点的吕纬甫、“深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”的孤独者魏连殳、愚昧而悲凉的华老栓、代表知识分子悲剧与荒诞的孔乙己、能够引发自我危机感的阿Q、在暗夜里妄想明天的单四嫂子……人们的目光跟随吴永良先生一起停留在这些人物的身上，从他们身上看到了真实的境遇，看到鲁迅用尖锐不回避的笔端“披沥真实的心”。
其实，关于鲁迅题材的创作，吴永良先生可以追溯到55年前的毕业创作——白描《鲁迅》肖像，甚至更远。“鲁迅对中国社会看得深、看得远，认清道路不妥协，可以说我的人生及艺术道路皆深受鲁迅精神的影响。”
吴永良先生自幼爱好文学，在他阅读的中外文学名著中，鲁迅的著作给他印象最深、影响最大。早在上世纪50年代初，尚在上海初中求学时，他即在学校发起组织鲁迅文学兴趣小组。后来虽然走上绘画之路，但对文学的酷爱和对鲁迅的崇敬之情依然深切，正如他所说:“鲁迅精神在那时便在内心扎下根来。”
他的毕业作《鲁迅》肖像采用了白描的技法，这在当时显得非常独特。庆幸的是，吴永良先生的恩师周昌谷以及院长潘天寿认可了这幅作品，对《鲁迅》肖像大加赞赏，并认为以白描技法来表现鲁迅形象是形式和内容的完美统一。潘天寿先生认为：“这样的写形，才是摆脱了西洋画的造型，而成为真正中国画的画法。”这张画后来被许广平先生收藏。正是这件毕业作品让吴永良先生根植下钻研“意笔线描人物画”的初心，他的人物画创作后来达到了相当高的成就。
在上世纪80年代初，由吴永良先生率先创立的“意笔线描人物画”基础教学，被列为中国美术学院正式课程。之后，他对艺术的追求并没有停下脚步。2011年，在所著《意笔线描人物画》一书中，吴永良先生结合自身创作实践，建立了“意笔线描人物画”传承、创作以及学习、教授的独特体系，观点鲜明、自成一派，足见他在这一领域钻研之深、涉猎之广、思虑之远。
意笔线描人物画 凝聚成浓烈的时代气息
上海大学美术学院院长汪大伟认为，在《鲁迅小说人物百图》中，吴永良先生以减笔泼墨大写意等难度极高的表现手法，使得百余个人物神态各异，神情刻画精准，加上简洁背景的烘托，凝聚成浓烈的鲁迅笔下中国的社会状貌和时代气息。
在著名画家陈家泠眼里，中国人物画的最高境界是气韵生动，不但要形似，更重要的是神似，而“意笔线描人物画”的 终极追求也是如此。此次展出的《鲁迅小说人物百图》，对人物的描绘绝不仅仅停留在表面的形似上，而是在对鲁迅作品深入解读的基础上，努力接近小说人物的内心世界，挖掘他们的精神内涵。笔墨线条无不流露着对鲁迅作品人物内心世界的精准把握，剔除复杂、表面现象，留下最单纯和最本真的美，这也正是“意笔线描人物画”的魅力所在。
现场观众观展
著名美术理论家卢炘说，从喜欢文学到创作小说人物图像，对于吴永良先生来说是一种新的尝试和挑战。好在他对中国画发展充满信心，并已经有了50多年的中国画创作经验。他有着扎实的手头功夫、精湛的笔墨修养，参悟了潘天寿先生的艺术思想和构图理论。这套人物百图尽管尺幅不大，但幅幅简洁明豁、格调高雅、构图大胆。人物本身的姿态表情、刻画造型十分精到，用笔用墨丰富自如，且题款的字体、多少、位置、布局，甚至形态以及钤印都随着画面内容和形式需要而各不相同。可谓小品不小，当以精品目之。
正如吴永良先生所言：“从上世纪60年代一直创作鲁迅题材至今，我力求将心中的鲁迅形象由笔墨塑造呈现于大众面前。”由此，来上海鲁迅纪念馆欣赏《鲁迅小说人物百图》专题展，更像是观赏一部由吴永良先生导演的电影。画面中丰富的内容与内涵，通过简练畅意的笔墨，表现出感人至深的艺术效果，冲击着观众的眼球与心灵，可谓是创作者、作品与观者三位一体的艺术奇妙之旅。鲁迅小说中的人物在吴永良先生的画笔下，仿佛一场静态电影。
画展开幕式
弘扬鲁迅精神 春秋画笔寄托使命
“弘扬鲁迅精神——吴永良先生《鲁迅小说人物百图》专题展”在上海鲁迅纪念馆举行，离纪念馆不远处，就是鲁迅墓地。这样一场展览，表达的是著名画家、中国美术学院教授吴永良先生对鲁迅风骨的无限缅怀。
此次展览的大部分作品出自吴永良先生自2006年起精心创作并于2015年冬完成的《鲁迅小说人物百图》，意义深刻。广大喜爱鲁迅，喜爱吴永良先生画作的观众，必能在这一幅幅似曾相识的小说人物画间，感受到吴永良先生为弘扬鲁迅精神所作出的真诚而切实的努力，也必然为之感动和钦敬。
吴永良先生作为中国美术学院的资深老教授，“浙派人物画”的杰出后继者，学养深厚，思想敏锐，处世纯真，画艺精湛，早已享誉杏坛与艺坛。而此次得以观瞻近作，仍然令人十分感动，因为尺幅仅一平方尺的百幅图像，却生动形象地承载了鲁迅小说所表现的沉甸甸的民族批判精神，充满了深深的爱国情怀。
吴永良先生表示：“艺术创作之一笔一墨应如春秋之笔，一字之褒，荣于华衮；一字之贬，严于斧钺。所以作为有着树碑立传性质的人物肖像画，我只画心里由衷钦佩的民族英烈和志士仁人，因此对于鲁迅，我也尽量要求自己必须有感而发地严肃创作，切忌功利之念。”吴永良先生这几句话道出了他的艺术真谛。
【吴永良先生简介】
1937年11月生于浙江鄞县。1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科。擅长水墨写意人物画和指头画，为当今具有代表性的中国画家，在意笔线描人物画教学和创作上具率先独创之学术成就。作品为中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、北京上海绍兴三地鲁迅纪念馆、中南海、日本皇宫、梵蒂冈艺术博物馆，西泠印社等处收藏。出版有《吴永良画集》、《意笔线描人物画集》、《吴永良书画集》、《寄情抒怀-吴永良风景速写》、《意笔线描人物画教程》、《鲁迅小说人物百图》等。电视专题片《吴永良画鲁迅》、《艺术与心灵—吴永良教授画牛》由中央和浙江电视台多次播放并选送至美国、日本、澳大利亚播映。业绩入编《中国美术全集·现代卷》、《当代中国美术全集》，享受政府特殊津贴。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江书法家协会会员、西泠印社社员、潘天寿基金会理事、杭州市政协书画研究院副院长、四明书画院名誉院长、新加坡墨澜社、啸涛篆刻书画会等艺术顾问。
