文：Daisy
电影服装像一本待你翻开的人类历史，像转动的黑胶唱盘一样，令人发烧。那些看似悄无声息的人类“皮肤”，往往和情节里隐藏的蛛丝马迹一样，没有刻意喧宾夺主，却需要一番留意，去捕捉时代在服饰上雕琢留下的痕迹。
很多人冲着哈利波特前传，冲着J.K罗琳去打卡了《神奇动物在哪里》，可是看完电影却被里面从帽尖到皮鞋，由上至下包裹的美利坚1920年代的生活气息深深迷住。
1926美国街头的女孩子都在穿什么
即使是罗琳在想象中架空的魔幻故事，故事所对应的时代的服饰，也被细腻地还原于大荧幕上。这些“真实”的道具，使观众被影片中浓郁饱满的情绪带回20年代的美国街头。随便抓起一个路人、保安、魔法部的小角色，都像极了出生在那个时代的美国人。
1920年代的美国正在兴起女性主义，一战后，女性社会角色的变化，从时装风格上就透出了大变化。
在经济衰退和人口凋敝的大环境下，主妇们走出家庭，承担起社会工作。思想从那个束腰捆腹的枷锁里自然解开，女性的魅力不再躲藏在家中的厨房，而是走上街头，用发型、帽饰、妆容、服饰等整体的搭配里发出对新时代的呼喊。
电影里，魔法姐妹各自不同的短发造型，正是当时的流行，当然波波头的风势也一直保留到现在。影片中，跳眼的豆沙粉、蓝丝绒服料制成的廓形大衣、中性的阔腿裤、利落的牛津鞋、低口心机的简约衬衣、无袖露背低胸的镂空晚礼服、带有蕾丝的粉色丝绸内衣，演绎着那个年代自由奔放的女性，既中性潇洒，又不失妩媚。
姐妹两人的性格也在各自不同的睡衣风格下显露无遗
除了女性角色服饰里显山露水的时代印记，作为揽下89届奥斯卡最佳服装设计的《神奇动物在哪里》，也打造了同一时期下，不同男性服装上的角色性格。男主和男配有着偏执或封闭的两种性格，这些细节就藏在了他们身着的各套服装里，上衣版型的短窄局促，裤腿的收高跳脱，从视觉的不规则辅助着剧情，对抗古板与教条权威。
每个人物衣饰的细节把多巴胺衍射出银幕，直中观众的身心里。它们简直是电影性感和迷人的无声制造机。
从秋冬迷人的大衣和复古圆帽里走出来，我们跳入皇后乐队的《波西米亚狂想曲》里，可以挥汗淋漓一把。舞台上的主唱弗雷迪·莫库里，扭动修长的双腿，拿着话筒，演唱着一首接一首注入肾上腺素爆发力的歌曲。
歌词和音符里记录了他的人生轨迹，而人们不仅吸到了他的摇滚动力，还把他每个时期的服装，也一件件深挖出规律，诠释他与众不同的叛逆符号。常见的紧身衣表演服，像是唱着内心对外界的宣言“女装男穿又如何呢！”。摇滚不仅从乐符炸出，还令粉丝们痴迷追随他外衣下敢于释放自我风格的个性。
“你们看到的不只是一场演唱会，更是一场时装秀。”弗莱迪本人曾这样告诉记者们。这部传记片也紧贴了这一理念，甚至找来服饰的原设计师重新制作，为观众带来了一场新鲜又目不暇接的时装秀。
在拍摄《I Want To Back Free》MV时，皇后乐队的所有成员都玩起了“穿女装”，因为尺度太大而一度在美国禁播。
电影中鲜明的时尚元素一旦成为一类人群膜拜的符号，便经久不衰，重复登陆在每年翻新的时装搭配，模特妆容和时尚撰文中。
设计师们常比喻服装是人类的第二层皮肤。而服装与时尚组成的整体，就像皮肤和内心的关系。服装设计是对这层皮肤的探索，也是内心崇尚的品味和人格释放于外在的实验。
女性服装随着时代的多样变化，在电影里有着不计其数的倒模案例，而服装在剧中，也起到了对人物命运和性格的辅助。我们常常在一套服饰里，读到人物的内心。
在黑白影片《罗马假日》里，赫本身穿的是简洁的白色衬衫和宽摆收腰的高腰半裙，搭配胸前扎成蝴蝶结的小丝巾，这些充满了干净、清透、活泼夏日气息的穿搭，与普通人眼中公主华丽的日常印象形成对立，渲染了角色身上单纯、善良，向往自由和不受拘束的性格魅力。影片的服装设计师Edith Head也获得了奥斯卡第26届最佳服装设计奖。
《时尚先锋香奈儿 Coco avant Chanel》 为我们揭开了一位在20世纪时尚界传奇先锋人物嘉柏丽尔•香奈儿的早年奋斗史。名流的一生，并非要从开始便光芒耀眼，悱恻而纠葛或许是惊叹人生的调色。终归要吃些苦头，方能有那股胸怀，坐下来细细品味生命酿造的“美酒”。
那个年代巴黎时尚圈，万众女性还在忙碌追逐娇贵繁杂的外饰。香奈儿女士堪称打破大众审美的挑战，以一股局外人般的闯入，意外却合时势的插入了特立独行的新旗帜。Coco的女装精神在于去掉繁冗，显现在增一分则长，减一分则短的考究里，化繁为简。香家独具风格的直线剪裁、色彩减法，使女性不再单纯地包裹在衣服里，这股时尚风潮，很快感染到了更多大陆，在世界的每个角落，都可以看见身着香奈儿的女性，而她们的身上都会有一种共通的自我个性。
这些藏在电影背后的时装艺术，是否也激起了你重新探究时代发展与服饰文化之间的故事？
