云间美术馆是诞生在人间的，但它蕴含着一种气质，天地以艺术成之。在无笔的画作之中，寻门而入，破门而出，发扬生命，深入云间。

艺术无需独创，它需要的是生命，作为艺术的承载体，云间美术馆更是如此。在2010年创办之时，正好是上海世博会开幕的时候，馆长徐迪旻一直在思考，“城市，让生活更美好”的主题如何演绎，才能传递各国人民的美好愿望。他认为，首先要让艺术在城市中脱颖而出，美术馆则是重要的载体和要素。上海——这座国际金融大都市缺少什么呢？不是现代文化，也并非对美的向往，而是对上海精神的进一步诠释。因此，他要在中国最高的大楼建立一所最好的美术馆，体现追求卓越、大气谦和、包容自在的美好精神。这里底蕴深厚——传统艺术扎根，以陈佩秋泰斗的作品引领，呈现吴昌硕、张大千、董其昌、希斯金、莫奈、东山魁夷、江副行昭等古今中外名人艺术作品；这里海纳百川——传统与当代、历史与未来、年轻与年长交融；这所看似传统的美术馆，用实力演绎了包容的胸怀以及时尚的风采。

在创办云间美术馆之际，徐迪旻问了自己三个问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去？他是传统的中国人，学习传统文化长大，心中承载弘扬中国传统文化的使命，而如何通过小小的美术馆，让来自五湖四海的海内外朋友在这里有一种心灵的释怀和艺术的升华，就是他最大的挑战。因此他把美术馆建在了中国最高的大厦内，是陆家嘴的金融中心之地，充满了金融财富和快节奏的气息，但徐迪旻认为，要是这里全被金融占领，总缺少了一份沉淀，一重比金钱更本质的身份。云间美术馆的存在，是在生活和世俗中寻找真正的美与快乐，是一处清净之地，这样可以使文化与金融交相呼应，艺术的芬芳和财富的气息相结合。艺术源于现实，又高于现实，驻足云间，却不畏浮云遮望眼。

徐迪旻对云间的定位了然于心，他说道，“在云间，传统也是打了引号的，我们举办了很多现、当代艺术展览，欢迎世界各国的艺术作品在这里呈现。”做美术馆设计的时候，他考虑的第一要素即美术馆的整体设计。云间美术馆是以金木水火土的概念设计的，虽然面积小、高入云间，观者进来的时候，却能感到很亲近，不会高不可攀、摇摇欲坠。徐迪旻说，意存道中，设计才能“不乱”；云间美术馆的墙面设计又是很着地、很“土”的，墙壁以纯朴的色彩，衬托了美好事物，当艺术作品立于墙面，观者自然能感到很舒服，徐迪旻还强调了无影灯的运用，这样艺术作品的颜色还原更好，让自然的事物更完美。他说：“闻名遐迩的陆家嘴，有闻名遐迩的人到来，享受静和贵的感觉，既传统又现代。”徐迪旻还称，他对玻璃很着迷，因为这是中华文化美中不足的元素，玻璃艺术充满着现代气息，在云间美术馆里，他们曾举办过西洋的玻璃展、荷兰玻璃展、日本玻璃展等等，这种小巧精致的事物就在这里得到了丰富的呈现，体现了云间美术馆小而精、高而美、雅而贵的追求。

立足金融中心，云间美术馆却并非“自成一派”，置身世外。在这座立体的空间里，每一个人的到访，都给予了它文化上的支撑。就如纽约的中央公园、大都会与这座城市相辅相成，云间美术馆也有一种引领和呼唤的作用：在这里，白领能得到心灵上的休憩，艺术家能得到意识上的共通。它渴望着艺术的跨界，向往着区块链的开放和自由，更多年轻人在这里，可以得到个人价值的满足。作为美术馆的馆长，徐迪旻感到很自豪，在这个以金钱数字衡量价值的地标，有一份无法用数字衡量的艺术修养，逐渐蔓延至人的心中。

他谈到，人们对云间美术馆等民营美术馆的期待是很高的，因为它承载着和国营美术馆不一样的责任和义务。曾在日本学习生活二十多年的他，借鉴了不少日本美术馆的智慧之道：观者皆平等，人们在此交流、休憩，并让艺术与商业结合，把艺术的左手与生活的右手牢牢地握在一起。因此，面临国内民营美术馆遇到的难题，徐迪旻认为，这需要时间来解决，首先要加大对策展人的培养，让艺术和展览的理念有系统的机制，其次，还要做出属于自己的艺术独特性，通过流行的方式，例如用节气来办展，用快闪来办展，让每一场展览深入人心。

让艺术之树常青，对民营美术馆来说，是艰巨的任务；对徐迪旻来说，则是他向往已久的挑战：自他创立云间美术馆，他就不断在创新着，以海纳百川的胸怀接纳世界各地的展览作品；在金融大楼中，为白领创造一处灵气十足的清净之地；在中国和日本的传统文化上，改变艺术品的呈现方式，让旗袍与和服对话，让中国花艺和日本花道交流，积累起一点一滴对美术馆的思考。

他说：“未来的世界是年轻人的世界，因此美术馆要生动活泼，发现年轻人的价值取向，找到他们对美的思考的原点，对高贵气质的追求。”云间美术馆的一切，都是在“旧”的基础上，不断从“新”，我们对艺术的敏锐，都寓于传统的光华，我们对艺术的动情，让我们达到真实的美丽。大美如天成，路乃在云间。

徐迪旻系渠道PLUS资源共享平台成员