生长于艺术世家的宋怀强幸运地比常人有更敏锐的了解。他的父母是中国最早接受苏联戏剧家教育的一批艺术工作者，并设立了上海戏剧学院主持和表演专业的教学理念、课程设计和考试方法的模本，艺术工作者的专业、专注和洞察力，同样可以在宋怀强的眼神和声音中找到。如果是初次见面，你可能会被他的健谈气质和惟妙惟肖的模仿能力所打动，听他说话，会觉得耳朵是歌唱家，一直在纯粹而美丽的乐音中畅游。而在每一秒流逝过去的日常生活当中，不同的记录方式所带来的故事却与众不同。

在上海成长的人都会记得《刑警803》的跌宕故事，《太太学堂》的平凡生活，那个充满磁性的低沉嗓音，都是宋怀强带来的演绎。他说，戏剧性是他与生俱来的艺术细胞，但是也同时在生活中进化着。从小他就喜欢观察身旁人的劳动，他们的动作、表情和声音表达都给他以丰富的灌输，澡堂子里的人、修自行车的人、打杂的人、食堂里的阿姨，他们的每个细节他都驻足观看。广播剧就来自他对生活的观察，最难诠释的小人物，都源于他对社会形形色色的人的了解。他喜欢这些人，因为这不是脸谱化的人物形象，没有单独的人格，每个人都是有丰富戏剧性的。他的声音不是这个时代偶然性的产物，在上海这个快速发展和变迁的城市，我们冲着那些熟悉的名字而来，却看到一个个直抵人心的故事，或曲折幽深，或惊心动魄。在每一个面具背后，他们的故事丰盈绵长。一窥这个时代的人物和故事的，就是能感动人心的声音。对很多人来说，宋怀强的声音抚慰了被时代裹挟命运的人，试图冲破时代局限的人，以及喜欢缅怀过去和勇于探索未来的人。

于1994年开播的《太太学堂》，就以一种怀旧的情愫抚慰了许多人的心灵。宋怀强就在这个时候挑起了大梁，把不同人群的生活百态表现了出来，把城市改造后淡漠的人情用声音拉了回来，让孤独而狭隘的人际关系得到浓厚而丰富的还原。在《太太学堂》播出一年多后，节目面临改版，有一名观众给宋怀强来信，称他的父亲之前得了癌症晚期，正是《太太学堂》给了老人温暖的伴随，如今节目停播了，他的父亲也走了。这对宋怀强的触动很大，他意识到，人是在不断的回忆和盼望中生活的，在两者面临失衡，谁来给他们宽慰？是艺术，他们用声音和语言来表达这种抚慰，是对灵魂的终极关怀。城市的人群在发展和转型，得到了很多，失去的也很多，这个时候，艺术能给予安慰。

在宋怀强的艺术生涯中，他不仅仅是一个从业者，更是一个教育者，育术，更要育人，这是他贯彻至今的理念。他认为，学习艺术首先要学习文化，没有客观的认识理解，无法传达出好的声音。在我们国家，千百年来传承文化的密码就是语言，要是语言缺失，人的思想和意识便会随时间而消逝。声音证明人的存在，语言记录思想的进化，艺术家通过语言，利用联想和通感，达到人与人之间的一种联结，帮助人达到心灵自由的境界。而发扬艺术文化，严格的一条主线是格物致知，这其实是一个“去标签”的人格化过程，这与他倡导的人文关怀不谋而合。他还热衷于实现音乐和艺术的跨界融合，在古凡交响乐团的《中国故事》系列表演中，呈现富有传统韵味的、又融合东西方表演艺术的对话和交流。因此，或许并非每个人都听过“宋怀强”这个名字，但是只要提到他所呈现的声音形象，都记忆犹新，如《大头儿子小头爸爸》的主题曲，迪士尼乐园中的杰克船长，《帝企鹅日记》和BBC纪录片《地球生灵One Life》的中文配音，“一个好的声音对我来说非常敏感，声音最本能保持着人的审美价值，要表达不同的形象，源自对人物关怀的理解。”

我相信，在变幻无穷的艺术嗓音之下的，是一个有趣的灵魂，是一颗赤子之心，具有共情的能力和感人的温度。保持初心，就像孩子一样纯净，以每天的实践习得，他说，acting，就是行动，有行动才有表演，声音是一个很直观的感受，首先要感动自己，才能感动别人。他常常和学生说，生活中充满了美，要善于从身边发现。他还有一个习惯：向古人学习，钻到中国文化的儒释道里去，通过了解这个世界来了解自我，在每一个不断重复的行为中悟道，在每日简单的劳动中获得自由的乐趣，以自省来进行自我的指导，得到艺术修炼。他认为，我们都是碎片，是证明文化流传下来的一个拼图，要找到完整的自我和人格，需要不断革新对艺术的了解，在没有阳光的时候创造阳光，给予心灵普照。当我们听到他的声音，音乐响起来，可以听到时间流淌的脚步，感受时代的真正样貌。