戏曲是传统的，但是人却以每日愈新的态度成长着，因此有了历久弥新的演绎，理解也大相近庭。有趣的是戏以人传、艺也以人传，人经过岁月的历练打磨，必定会给传统的艺术方式增添崭新的内核。《红楼别梦》中沈昳丽的人物形象就是崭新而惊喜的：当大家都在关注宝黛爱情的时候，她对宝钗的观察和理解却自然流露出来，在红楼这个开放的文本，每个人可以续写不同的人物结局，因此她也应该从不同的角度去诠释红楼。她说，女孩子都有美丽的梦想，黛玉的讨巧是一部分人的梦，宝钗的聪颖大方是另一部分人的梦，黛玉是孤傲的，她惜花葬花，最终弃世而去，而在最终，唯有宝钗留了下来，她的这种现世精神是极为难得的，这也是现代社会非常需要的精神，从宝钗的角色梳理“自我”，剖析人生，这才是这台戏的意义。从古至今，没有过以宝钗为第一主角的戏曲，这次《红楼别梦》的演绎则是一次创举，也是原创戏曲作品第一次在音乐厅完成的演出，沈昳丽说，她想还原前人践行的生活方式，明式厅堂、勾栏瓦舍、半私密半开放的舞台，而不是西方的镜框式舞台，她想去寻找，在醉心十年的角色里，在还原本真的舞台里，寻找昆曲纯粹的诗意。

诗意，存于别致的体验与感受，沈昳丽对此感触很深。她说道，我们国家是有诗意的国家，骨子里是诗人的精神，不论是戏曲、古琴还是诗词绘画，都存在无处不在的诗意，只是我们不自知。因此需要戏剧、文学、艺术，寻找“失落”的诗意，在人的一生中，选择自己喜欢的东西，就能达到一种让心安定下来的生活状态。

时间是公平的，看梦的人得到更陶醉的观演感受，“做”梦的人获得认可和赞誉。在2002年，沈昳丽就获得了上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，在2017年，凭借《紫钗记》的霍小玉一角斩获中国戏剧奖·梅花表演奖，不知不觉，她已和昆曲相濡以沫三十年。一路走来，她其实在角色当中逐渐找到了自己，可以说，角色和自我是共生的，角色活在她身上，她演活了角色。她认为，一切的机缘，都是天时地利人和，在每个阶段，都需要自我反省，不论获奖与否，都要懂得思考与迈步，那些认可与奖项，不过是驱使自己从另一个起点开始向前走而已。演员最需要的，是忘我的精神，敏感的心，体会感时花溅泪、落叶惊残梦的人生起伏，情愫的百转千回。

一次次穿梭于姹紫嫣红之间，唤起了沈昳丽的觉醒：角色不代表她自己。她坦言，从来不刻意在人物的生活方式中寻找自我，在生活中，她会回避角色、回避专业身份的自己，同时她也活得十分清醒：角色之间有很大的差异，每个人物所处的背景、身份、地位、境遇都不相同，那么艺术家就要思考，要不要这样的生活，是否适合这样的生活。毕竟人一辈子只能扮演他自己，从事戏曲艺术，观览无数人的生活、无数的喜怒哀乐，更要懂得从中摘取适合自己的那一条路。

 

在无数的跨界融合中，她对此有了更深的理解。回想起2009年和BBC的交流合作，是一次对角色和演员的革新，那是一个和《牡丹亭》有关的爱情主题，但不同于往常的是，她不仅是一个戏曲演员，不再是扮演一个角色，在交响乐团、协奏、重奏的背景之中，她和大家是平等的，这是一种相互制衡的关系，如果某个元素的个性太强，则达不到完美的融合，因此，她把自己演员的属性褪去，只留下了声音，整体看来，不是表层的拼贴，而是音乐上的融合。这一种选择，也是她加入古凡交响乐团《戏如人生》的原因，在昆曲、歌剧、小提琴、古琴的东西方声乐盛宴之中，她只是一个个体的存在，却又是和整体密不可分的，通过表现力的改变，在保留戏曲的韵味之余，更增添了新元素的碰撞，这是她的一份赤子之心，对于艺术，细细呵护，并努力寻找突破荆棘的路。

对沈昳丽而言，这一种积极投入的状态，不管在哪种行当中都必不可少，但在艺术领域，更需要有人去踏出这一步，对传统文化更多的不是革新，而是实验解剖。她现在所做的事业，就是一种深层次的解剖和演绎，在唱念做打的每一处细节更花功夫琢磨，这是需要人去品味的。如今，昆曲不断由新人传承发展，它的观众群也更年轻，那么如何在新的舞台、新的技术条件下去发挥优势，就成了最大的挑战。每一个角色都是心血铸就的，每一次的尝试也就更应该花功夫去投入，就像《红楼别梦》中的原木色隔扇、明式的桌椅、精致的道具，都是慎重而大胆的选择，与叶锦添合作、以“新东方主义”美学理念打造的戏服，更是古典雅致与现代色彩的交融。在每一场不可复制的演出之中，留下的是经典的、可传承的美的内核。如同沈昳丽言，每个角色都有特质在里头，他们的心灵都不一样，每一次投入都是华丽的想象。你要问想象和现实各有几分？她不会给出很满的答案。