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仕绅名流

Loneliness is the prosperity of the heart

孤独是内心的繁华


中国内地著名演员、主持人
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管轩专访



文:叶玮  
图片来源:名流摄影工作室、管轩
 
在第22届上海国际电影节上,聚焦社会热点话题的电影《学区房72小时》放映时场场爆满,在圈内圈外获得众多好评。在好莱坞“与电影共舞”DWF电影节上,《学区房72小时》的男主角扮演者管轩以出色演绎荣获最佳男主角奖。在第三届西班牙荔枝国际电影节上《学区房72小时》又荣获最受观众喜欢的奖项。这让大家纷纷将目光聚焦在主演管轩身上。

在当下的中国,“房子”是受到最多关注的,现实主义题材电影《学区房72小时》由“学区房”抛出“住房”和“教育”两大民生问题,再以此牵出不同的分支。以平实的镜头敏锐地捕捉到学区房背后的群像面孔,同时又给每个鲜活的人物赋予当下社会生活中的代表性意义。

管轩扮演的主人公傅重(这个意味深长的名字,显然是“负重”的谐音)是从“上只角”拆迁到郊区的“老上海”,到了女儿读书的年龄,拼命想把女儿送回到市中心。而他将卖掉的那套拆迁分得的外环线“压线”房则是上海丈母娘对女婿购房要求的“底线”。

电影海报中,高楼屋宇叠层环绕包围,只露出一方小小蓝天,生活于上海弄堂里的傅重面色凝重地站立在旋转扶梯上,大有“高楼林立,何处是家”的茫然感和自卑感,翱翔于蓝天的小鸟似乎也与困于钢筋水泥之地的傅重形成对照,衬出这位父亲择立锥之地(学区房)的窘境和荒诞。

管轩认为,这部电影撕开了社会现实的截面,影片中,以主人公傅重急需购买一套学区房为导火索,一连串荒诞讽刺的事情接连不断地发生。傅重就像是推倒了一块多米诺骨牌,后面发生的事情渐渐变得身不由己,直至彻底走向失控。当所有的现实问题摆在面前时,是否遵守诚信,站在道德角度上很容易评判,只是设身处地,我们每一个人是否会比“傅重”做的好?!在种种矛盾与冲突中揭露的是人性和社会的深层次话题。

整部电影中,傅重都像一个热锅上的蚂蚁,被学区房,更准确地说是被孩子的前途和未来,煎熬得片刻不得安生,始终处于仓皇失措、眉头紧锁的奔忙当中。在类似俄罗斯套娃的处境、环环相扣的困局中,就好像有一种药剂在体内作怪,使人们不能平静地呼吸。对于这一角色,管轩的表演丝丝入扣,代入感很强,丝毫看不出“表演”的痕迹,那种令人不得喘息的分秒必争,在他每一个表情和动作里惟妙惟肖。奔忙中,傅重数次丢东西:先是丢了送给中介的红包,后是丢了围巾。奔忙中他数次撞车和被撞:十字路口两次差点和人相撞,幼儿园门口两次和外卖小哥的摩托车发生碰撞。一开始还懂得道歉或者扶起被撞的摩托车,而到了后来,则成了愤怒的路骂和不管不顾的不在乎。奔忙中,傅重失去了冷静,他就像一个陀螺一样被动地转动,只靠本能来应对各种不期而遇的人和事,无法冷静、理性的去停下来认真思考,判定对错。而这些碰撞的结果,使他的人格被撞得支离破碎。

管轩介绍道,这部电影的英文名叫《If you are happy》,这也是很多西方人观后的感受:“这样‘一切为了孩子’奔忙的人生,意义何在?真的会给孩子带来幸福吗?这样的生活会幸福吗?”这些问题很值得我们好好思考。

管轩认为,对于一部影视剧来讲,故事好是基础。题旨对戏剧核心有着重要作用,是观众的精神引导,可以让观众从作品中获得心灵的启迪、情感的安慰。现实主义题材的电影包含了丰富的社会内涵,更贴近大众的生活,但是目前这样的电影在中国还是太少。快速发展的中国电影市场,电影类型应该趋于多元化,电影除了娱乐的功能外,更应用影像的力量创作更多优秀的精神食粮,这也是每一个电影人的责任。

毕业于上海戏剧学院的管轩,早期是主持人出道,曾搭档莫小棋主持星空卫视节目《中国越来越好玩》,也在著名话剧《嫌疑人X的献身》中饰演男主角——数学家石神哲哉,并被认为是最接近原著精神的一个。在电视剧方面,管轩主演过《春天里》、《烈火永生》、《生死墙》、《大话西游之爱你一万年》、《许愿树》等横跨各种人物类型和年龄段的角色,充分展现了其出色的演技。转型做演员后,管轩从未停下自我打磨的脚步。他不抽烟不喝酒,开始接戏后逐渐减少了各种酒局、饭局,远离喧嚣的人群、远离“聚光灯”。管轩认为这样的生活会使自己有冷静思考的时间和空间。

荧幕下的他更多的选择是看书看电影,然后总结记录下自己的感受。即使开始纯粹只是想放松一下选的影片,最终也是又一次对影像的思考与学习。管轩表示,自己从来不排斥优质的商业片,他认为除了带来视觉的快感和放松精神以外,积极、阳光也是我们很不可或缺的。以前自己一直喜欢温暖和动人的题材,不知道什么时候起,开始更多关注那些深挖和探讨人性黑色或文艺类的电影。人活着就一定需要不断的反思和进步,也必须把自身的恶和原罪尽可能的压制和去除,这就需要通过学习和与真正的正确导向来交流、辩证,而掰开、正视“恶”是无法绕开的正途。

对于表演,管轩认为,当我们接触到剧本时,很用心想赋予人物过多的外在表现,除了在“现场”被由衷的夸赞“戏好”以外,成片却极难和纪录片的“演员”抗衡表演。真正的表演应该把设计出来的行为,磨掉任何痕迹,自然“流泻”出来。不用担心“不够”,编剧的故事情节和导演的影像处理,在流动画面中,会交待和“丰满”你所有的“血肉”。